Les Artistes Professionnel·les

Sarah Simili

Sarah Simili est artiste de cirque, metteur·euse en scène, pédagogue et chercheur·euse. Iel dirige la compagnie Courant d’Cirque depuis 2015 ainsi que le projet Encirqué. Iel a également la charge de production et d’administration de projets d’envergure tels que le LABO’Cirque, Axé Cirque et Jour de Cirque. Titulaire d’un DAS en Gestion Culturelle et d’un CAS en dramaturgie et performance de texte, iel finalise en 2023 un Master Étude sur le Genre à l’Université d’Angers. Iel se forme également comme référent·e égalité au sein de la structure La Petite à Toulouse et entame, en 2024, un Master en Pratiques et Ingénierie de la Formation, Direction d'Établissement d'Enseignement Artistique, à l’Université de Rouen. En 2022, iel crée Reboot avec Yaëlle Antoine, un projet de collaboration internationale franco-suisse qui requestionne les transmissions dans les arts du cirque.

Nina Pigné

Nina Pigné, franco-allemande installée à Bienne depuis 2014, est diplômée en Lettres et en Théâtre de mouvement (Scuola Teatro Dimitri), ainsi qu’en Arts du cirque (CODARTS Rotterdam). Membre fondatrice du Collettivo Spettatori, elle y cocrée trois pièces jouées plus de 160 fois. Depuis 2013, elle collabore à la Bourse suisse aux spectacles et, depuis 2018, accompagne l’Atelier de l’inventeur comme œil extérieur et administratrice.

Active au festival plusQ’île depuis ses débuts, elle en devient la directrice artistique. Elle est également co-présidente de ProCirque et membre de la commission des arts de la scène du Valais.

Jean Charmillot

Jean Charmillot, originaire du Jura suisse, découvre le cirque à 12 ans. À 18 ans, il intègre le CNAC (21ᵉ promotion), où il se spécialise en fil de fer tendu et vélo acrobatique. Après la tournée européenne d’Urban Rabbits (mise en piste : Arpad Schilling), il rejoint La Famille Morallès pour la création d’Andiamo (2010–2014), attiré par le travail itinérant et la vie sous chapiteau. Depuis, il se consacre à la Compagnie Quotidienne, dont il porte le projet de création.

Bastien Alvarez

Bastien Alvarez, né à Sierre, a commencé le cirque à 15 ans dans diverses écoles de la région. Après son Bachelor en Travail Social, il décide de tenter sa chance et de partir pour les Pays-Bas pour se former à l’école professionnelle de cirque d’ACAPA. Il en sort en juin 2021, spécialisé en corde lisse, avec une envie folle de découvrir de nouvelles personnes, de nouveaux projets et de nouveaux horizons. Optimiste et enjoué il est avide de montrer le résultat de son travail et reste ouvert à tout ce que le monde des arts vivants pourrait mettre sur sa route. Bastien a participé au LABO'Cirque 2014 et 2023, en tant qu'artiste.

Julie Levrat

Julie Levrat découvre le cirque enfant au Théâtre Cirqule à Genève, où elle pratique principalement le trapèze pendant une dizaine d’années. Elle y apprend à s’exprimer par le corps, à repousser ses limites techniques et à nourrir son imagination. Très vite, la création et la pratique du cirque deviennent pour elle une véritable passion — une nécessité. Attirée par le travail collectif, la diversité des disciplines, les rencontres, la vie sous chapiteau et le voyage, elle décide en 2018 de s’y consacrer pleinement en intégrant la Flic Scuola di Circo (Italie). En 2020, elle est admise à l’École de cirque de Québec, où elle se spécialise en trapèze fixe et roue Cyr. Aujourd’hui, forte de ce parcours, Julie Levrat aspire à réaliser son rêve : vivre du cirque et en faire son métier.

Emily Cauwet-Lafont

Emily Cauwet-Lafont vit et travaille à Lyon et partout ailleurs en qualité de costumière/ scénographe/  plasticienne.

Après une formation de costumière, puis une maîtrise d'études théâtrales elle intègre l'ENSAD (Paris) puis l’ENSATT (Lyon), en scénographie, où elle mène des recherches personnelles sur Le Pli. Elle travaille pour le théâtre, l’opéra, le cirque, la danse, le cinéma, et enseigne à l’ENSATT où elle co-dirige le parcours de Conception Costume. Elle poursuit ses recherches personnelles en tant que plasticienne, notamment par le moyen de la broderie, du dessin et de la peinture.

Constance Bugnon

Constance est une artiste de cirque polyvalente. Formée au Zarticirque puis à l’école de cirque de Québec, elle  se joint ensuite à la création de « Control » pièce de danse contemporaine de la Company Idem. Elle collabore depuis 2016 avec la Compagnie Ici’Bas, comme créatrice et interprète sur les spectacles « Lonely are the lonely roads » et « Homonolith ». Elle rejoint en 2017 le collectif de mât chinois Entre nous sur leur deux spectacles « Le Grenier » et « Entre Nous… ». Au travers de ces différentes expériences, Constance s’intéresse particulièrement à la jonction des formes d’expressions scéniques.

Carina Pousaz

Carina Pousaz est danseuse et artiste de cirque. En 2004 elle entre en formation semi-professionelle au Conservatoire Cantonal de Martigny. Elle travaille comme danseuse quelques années puis en août 2009 elle obtient le diplôme de la haute école „Scuola Teatro Dimitri“ au Tessin, dans le domaine du théâtre physique.  Elle travaille depuis avec différentes Compagnies en Europe, Afrique et au Canada. Elle alterne les rôles de direction artistique, chorégraphe, interprète et coach. Actuellement, elle participe  avec la Compagnie Digestif au projet „Sleeping“.

Pauline Epiney

Diplômée de l’école du Théâtre des Teintureries de Lausanne en 2011, Pauline est une comédienne, metteuse-en-scène et auteure. Elle a créé la Cie Push-Up dont la plus récente création « Elle pas princesse, lui pas héros » de Magali Mougel, créé à la Bavette en 2019, poursuit sa tournée en Suisse romande pour la saison 20/21.  Elle participe également à d'autres projets, et obtient un CAS en dramaturgie et performance du texte en 2017. Elle est lauréate de textes-en-scène saison 18/19 et écrit « Et si tu n’existais pas, dis-moi pour qui j’existerais? », texte avec lequel elle développe en ce moment un projet de spectacle qu’elle espère pouvoir créer lors de la saison 21/22. 

Nidea Henriques

Nidea Henriques a terminé une formation de Techniscéniste CFC en juillet 2015 à la HESTR à Lausanne. Elle travaille régulièrement pour le théâtre Sévelin 36, l’Arsenic à Lausanne, et au théâtre du Jorat à Mézières. Depuis 2015, elle travaille comme créatrice lumière, régisseuse générale et directrice technique pour différentes compagnies en suisse romande. Depuis  2018, elle est également chargée de cours lumière pour les premières années du CFC de techniscéniste à la HETSR Lausanne. En 2017, elle créé son premier Solo « Nous sommes » présenté au théâtre 2.21 à Lausanne.En 2018, elle obtient un CAS en dramaturgie et performance de texte.

Luna Aeschlimann

Luna Aeschlimann obtient un CFC à l’école de couture du Valais avant de travailler en tant que maquettiste chez Louis Vuitton à Paris. 

Luna décide d’ouvrir ses horizons et d’experimenter la conception de costumes de théâtre. En 2018, elle commence sa collaboration avec le LABO’Cirque en tant qu’assistante. Elle assure ensuite seule, la création des costumes pour le LABO’Cirque 2019.

Basile Chervet

Basile a commencé à faire du cirque jeune puis a découvert la technique via le Théâtre Cirqule. Il est éclairagiste depuis l’âge de 14 ans, et a d'abord appris le métier en autodidacte. En 2014, il suit une formation de technicien son et lumière à Lyon (IRPA). Depuis 2015, il travaille dans la lumières dans plusieurs théâtres à Genève et pour quelques spectacles de cirque.

Francesco Sgrò

Acrobate, jongleur et performeur, diplômé de la FLIC scuola di circo à Turin. En 2007, il gagne le prix du festival européen de la science avec le projet Circoscienza.  Dès 2009, il travaille comme danseur pour diverses productions et avec le Collettivo 320chili, dont il est co-fondateur, il gagne le prix Equilibrio - Auditorium Parco della Musica 2010 à Rome. Directeur artistique de l’école de cirque jeunesse « Fuma che’nduma »,  il est aussi depuis 2012, directeur artistique de la FLIC scuola di circo à Turin. Depuis 2016, il collabore avec deux autres écoles de cirque professionnelle ( Codarts circus school & I.N.A.C) en tant que coach et/ou metteur en scène. En 2016 aussi, il co-fonde le collectif Fabrica C qui créé le spectacle « MINUetTI ».

Julien Pierrot

Julien est diplômé de l’ESAC (Ecole Supérieur des Arts du Cirque de Bruxelles), formé en porteur main-main et banquine avec une affinité spéciale pour la voltige. Sa démarche de travail est autour du groupe acrobatique. Il forme le Trio “la RuspaRocket”qui a participé au Festival Mondial du Cirque de demain et gagné un prix et qui sortira, en 2014, le spectacle “La Geste”. Plusieurs autres projets ont enrichi sa carrière : “Théâtre d’Un Jour” (spectacles “L’enfant Qui…” et “Alaska”), “Féria Musica” (“Daral Shaga”) et “La Main à la Patte” (“Two for Tea”).

Membre fondateur du collectif Rafale avec qui il performer actuellement, il intervient aussi ponctuellement en tant que pédagogue à l’ESAC.

Antoine Zivelonghi

Après une formation d’enseignant, Antoine commence à rêver de théâtre… La première étape vers sa carrière  passe par un Bachelor à la Scuola Teatro Dimitri en 2008. Il est primé par le «pour-cent culturel Migros ». 

Désireux de s’engager davantage dans la recherche physique, il part poursuivre sa formation en arts du cirque à CODARTS Rotterdam (NL).Depuis 2010, Antoine travaille comme artiste indépendant. Il signe plusieurs projets avec la compagnie « Spettatori ». Son travail, qui le fait voyager dans toute l'Europe, est un parfait mélange entre les différentes disciplines d'expression : théâtre, théâtre de mouvement, acrobatie, matières plastiques et musique.

Sylvain Beauchamps

Enfant, Sylvain pratique le cirque, le violoncelle et le théâtre. A 20 ans, il part en Argentine où il fait deux rencontres essentielles : le tango argentin et la danse contemporaine. A son retour, il intègre la formation du danseur interprète Coline à Istres (FR). Depuis, il travaille avec des chorégraphes et metteurs en scène ( Nadine Beaulieu, Julie Callet, Edwine Fournier, Patrice Barthès, Charlotte Pareja et Gabriel Bestion de Camboulas) et participe à divers projets autour du tango, notamment au sein du Laboratoire Chorégraphique avec la  Compagnie Union Tanguera. En 2013, il fonde la Cie ÉQUIS et aujourd’hui, il mouille le maillot pour « Serre bien tes lacets ! », sa deuxième création.

Membre fondateur du collectif Rafale avec qui il performer actuellement, il intervient aussi ponctuellement en tant que pédagogue à l’ESAC.

Laura Tikka

Artiste finlandaise établie en Suisse, Laura s’est formée  à la Staatliche Artistenschule à Berlin,  au National Center of Circus Arts à Londres puis à l’Académie Fratellini à Paris. Elle s’est spécialisée en corde môle, aux équilibres sur les mains et aux acrobaties aériennes. Elle a participé à de nombreux projets : Circus Viva (Suisse), spectacles de variétés au Chamëleon à Berlin, Cirkus Cirkör en Suiède et une tournée avec le cirque Monti en Suisse en 2002. Depuis 10 ans, Laura s’est découverte une passion pour l’enseignement de son art.  Le travail avec les jeunes artistes en devenir la captive particulièrement et elle souhaite pouvoir les guider dans leur chemin technique et artistique.

Membre fondateur du collectif Rafale avec qui il performer actuellement, il intervient aussi ponctuellement en tant que pédagogue à l’ESAC.

Tania Simili

Tania est une acrobate aérienne spécialisée en tissu aérien et manipulation de massue, formée à la FLIC, scuola di circo di Torino (IT) et diplômée de l’ESAC (Ecole supérieure des arts du cirque de Bruxelles, BE). Elle est  membre de la Cie Courant d’Cirque (CH),  co-Fondatrice de la Cie Cirqu’en Choc et co-fondatrice de la Cie ToPia (Belgique). Enseignante en arts du cirque, elle est aussi diplomée d’un Master en Arts du Spectacle à  Bruxelles (BE) depuis 2020.

Lise Beauchamps

Après son baccalauréat, attirée par les langues et les métiers de la scène, Lise décide de suivre une formation de costumière en région parisienne. Son diplôme des Métiers d’Art option Costumier/Réalisateur en poche, sa vie l’amène à Lausanne où elle travaille auprès de plusieurs compagnies et théâtres. La découverte du Léman, la force des montagnes, la douceur de l’eau, des rencontres... parmi elles, la compagnie du Hanneton et son spectacle «Au revoir parapluie » de James Thiérrée. L’imagination n’a pas de limites, les corps peuvent tout exprimer. Sa passion : les corps en mouvement, la coupe en un morceau ; une philosophie du vêtement au plus proche du corps, en résonnance avec sa personnalité et son expression.

Raphael Perrenoud

Raphael se forme au Théâtre-Cirqule à Genève, puis à l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (France) de 2006 à 2008, où il se spécialise en acrobatie au sol, trampoline et roue cyr. Depuis, il vit de manière nomade dans le but de se confronter à diverses traditions acrobatiques. Cinquante-quatre pays plus tard il a collaboré avec 17 compagnies, parmi lesquelles le cirque Monti en 2011 (Suisse), le Teatro alla Scala (Milan), les compagnies Bam, Entr'act et 36 du Mois (France), La Putyka (République Tchèque), le Collectif and Then... (GB) et comme remplaçant pour Fibonacci des 7 doigts de la main en Argentine, ainsi que pour les compagnies de danse L'éolienne (France) et Création Caféine (Canada).

Vanessa Pahud

Vanessa fait ses premiers pas dans le petit cirque familial créé par sa grand-mère Renée Pahud en 1984. Passionnée, elle entre à l’Académie Fratellini en 2006 comme trapéziste ballant.​ Elle crée en 2008 « la compagnie « Du bruit qui court » (maintenant cie mesdemoiselles), puis finit sa formation en 2009. Elle participe à de nombreux projets de création et parcourt le monde avec son art. En 2014, elle revient à Genève et reprend la direction de l’école de cirque de Confignon EDCE. Elle y créé aussi l’association Cirque Production.​ En 2015, elle est nommée directrice artistique de l’association « Une fois, un cirque.. » et de l’association du Festival de cirque de Jeunesse. Cette même année, Vanessa devient membre du comité de la Fédération Suisse des Écoles de Cirque

Jennifer Skolovski

Jennifer Skolovski est  actrice, metteuse en scène et chorégraphe. Elle étudie d’abord à la Haute Ecole Pédagogique, à Brigue et à Saint-Maurice puis enseigne une année. En parallèle, elle suit les cours de pédagogie du théâtre à la Haute École de Musique et Théâtre de Zürich et elle y obtient en 2008 son certificat de pédagogue du théâtre. Elle étudie également la flûte à bec au Conservatoire Cantonal de Musique de Sion. Dès 2001 elle rejoint Glen of Guinness, jusqu’à l’apogée du groupe en 2009. En août 2009, elle obtient un Bachelor à la  „Scuola Teatro Dimitri“ au Tessin en théâtre de mouvement. Ses compétences sont multiples ( acrobatie, chant, équitation…) et elle les met en scène dans divers projets pédagogiques et scéniques et avec sa Cie Digestif  qui prépare en ce moment "Sleeping".

Clément Bugnon

Il commence la danse en 1998 à « Art Dance » et « Dance Area » en Suisse. Après avoir fréquenté l’École Supérieure de Danse de Cannes, il complète sa formation de 2004 à 2006 à la John Cranko School à Stuttgart en Allemagne. En 2006, il débute sa carrière professionnelle au Städlische Theater Chemnitz en Allemagne, puis il danse pour le Tiroler Landestheater Innsbruck en Autriche. Plus tard il devient membre de la compagnie du Théâtre de Lüneburg en Allemagne et travaille avec de nombreux chorégraphes (Philippe Telard, Stefan Thoss, Robert North, Jochen Heckmann, et bien d’autres). Dès 2008, il monte ses propres chorégraphies. Actuellement, il est membre de la compagnie Idem qu’il a cofondé avec Matthias Kass. 

Saphorine Petermann

Saphorine tombe dans le monde du cirque à l’âge de 6 ans, lorsqu’elle s’inscrit au Théâtre Cirqule en Genève. A 18 ans et maturité en art et littérature en poche, elle décide de vivre pleinement de sa passion.

Spécialisée en corde aérienne, elle fait partie de la tournée du cirque Starlight en 2008 dans le spectacle « C comme », puis en 2012 dans « Kopfüber » du cirque Monti. C’est lors de la tournée Monti qu’elle rencontre Charlotte de la Bretèque. Ensemble, elles montent un duo de corde lisse original qui sera présenté au plus Grand Cabaret de Monde sur France 2. 

Valentin Pythoud

Il commence à l’Elastique Citrique à Nyon, l’école de cirque fondée par ses parents François et Dominique Pythoud. Au cours de sa formation à l’école supérieure des arts du cirque de Bruxelles (l’ESAC), il rencontre Laura Trefiletti et Julien Pierrot avec qui il co-fonde la compagnie RuspaRocket. Avec ses partenaires, il participent au festival mondial du cirque de demain à Paris et gagne le prix « Grimailo »

En 2014, il a initié une recherche artistique sur le sujet de la « Révolution » puis a découvert  le monde de la performance pendant cinq ans avec Claudio Stellato, et la création de La Cosa.

Depuis 2018, il travaille ponctuellement avec la compagnie de danse Delgado Fuchs, dans le cadre du projet Runway.

Fanny Gautreau

Après avoir étudié la création textile à Lyon, Fanny s’envole vers Montréal pour intégrer la section de scénographie à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Elle y apprend la création de costumes et la pratique de l’espace scénique pour le théâtre. Diplômée, en 2008, elle retourne en France et bénéficie d’une année à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) dans la section concepteurs costumes. Elle étoffe désormais son expérience professionnelle dans le domaine du costume, notamment lors de la tournée française de Saltimbanco du Cirque du Soleil ainsi qu’à l’Opéra Bastille de Paris.
En Suisse, elle collabore avec le Cirque Starlight pour qui elle a conçu les costumes du spectacle 2012 « Apparté » et "Entresort" en 2013.